En cada encuentro se plantearán conceptos teóricos propios del lenguaje como sostén indispensable para hecho audiovisual. Siendo la realización y producción de una pieza el objetivo principal del taller. La modalidad será presencial combinada con encuentros virtuales.  

Miércoles de 18 a 20 h

8 clases

Inicial

Bailarines/as, realizadores/as audiovisuales, toda persona interesada en el mundo de la video danza.

Presencial

Rodríguez Peña 262, CABA

Cuaderno, algo para escribir, cámara (celular, fotográfica, de video, lo cada persona tenga) si tienen la posibilidad, computadora para la etapa de escritura.

Que las personas que cursan puedan adquirir conocimientos que les permitan afrontar realizaciones audiovisuales, o bien saber pedir/dirigir en caso de que otro/a les realice su proyecto.

Unidad 1
Teoría: Como se estructura y se escribe un guión, las diferencias con otro tipo de escrituras. Conceptos de escritura dramática, noción de conflicto dramático. Escaleta. Pasar de las ideas a la estructura audiovisual. Concepto de escena. Unidad de tiempo, espacio y acción. Formas de guiones, maneras de diagramar en el papel. Pensar en la preproducción, rodaje y postproducción.

Práctica: Se trabajará en la idea de cada grupo, escaleteando los momentos de la idea para luego construir las diferentes escenas. Selección de música, sonidos. Partición en momentos. Definición de espacios.

Unidad 2
Teoría: Como se pasa de la idea escrita a los conceptos de la puesta en escena. Conceptos básicos del lenguaje audiovisual. Guion técnico. Storyboard. Nomenclatura de tamaños de plano. Conceptos elementales de fotografía. Encuadre y composición. Concepto de raccord. Desglose y armado de plan de rodaje. Diseño de producción. Manejo del presupuesto.

Práctica: En grupos se desglosará el guion y se planificará la puesta en escena. Realizarán con celulares, dibujos o cámaras de fotos un storyboard de los momentos más significativos de cada puesta. Desarrollo de plantas: baile y movimiento + puesta de cámara y fuentes de luz.

Unidad 3
Filmación de lo planificado, teniendo en cuenta los conceptos desarrollados. Organización de los tiempos para que se logre óptimamente los objetivos propuestos de filmación. Concreción del plan de rodaje. Confección de planilla con parte de tomas.

Práctica: En grupos se filmará una secuencia que editada dure entre uno y tres minutos de duración. Máximo 3 tomas de cada puesta. Entender cómo se pueden optimizar los tiempos según lo que se filme. Organizar el trabajo en equipo.

Unidad 4
Teoría: Que los participantes analicen lo filmado, que puedan ver lo realizado por demás grupos para llegar a conclusiones acerca de aciertos o desaciertos. Que se pueda planificar el montaje de la pieza audiovisual.
Conceptos básicos de la postproducción. Posibilidades, manejo de presupuesto.

Práctica: Los participantes traerán seleccionadas las mejores tomas para analizar entre todos, se expondrá y se hablará de los problemas y de los aciertos a partir del trabajo realizado. Cada grupo armará una planilla de montaje a partir de la planilla con el parte de las tomas.

Unidad 5
Teoría: Elementos básicos del montaje desde el punto de vista conceptual del mismo; estructura narrativa, ritmo, composición, centro de interés, factores de corte, etc.

Práctica: cada grupo le dará forma final al relato audio visual. Puesta en común con todos los participantes de la cursada.      

Secretaría de Extensión
Rodríguez Peña 262, CABA.
Horario de atención: de lunes a viernes de 12 a 18 h
folklore.extension@una.edu.ar